La danse a grandi avec moi. Puis j’ai appris à la partager.

La confiance qui m’a menée jusqu’à la scène

J’ai commencé la danse moderne à 12 ans. Quelques semaines avant la représentation de fin d’année, la peur de monter sur scène a pris beaucoup de place. Mes parents m’ont rappelé mon engagement et m’ont encouragée à aller jusqu’au bout.

J’avais aussi besoin de faire confiance à mon professeur, dont les bases, les outils techniques et la manière de nous guider m’ont donné des repères concrets. La confiance que je lui accordais m’a peu à peu aidée à me faire confiance.

Alors j’ai travaillé, repris les chorégraphies chez moi et persévéré jusqu’au gala. Cette première année, je devais apprendre quatre chorégraphies et les danser sur scène. Y parvenir m’a montré que j’étais capable d’aller plus loin que ce que j’imaginais.

La curiosité a ouvert la suite

La saison suivante, ma curiosité grandissait. J’avais envie de découvrir d’autres façons de bouger, d’apprendre davantage et d’élargir ce que la danse pouvait devenir pour moi.

Une vidéo de Fik-Shun a ensuite marqué un tournant. J’y ai vu des slides, des isolations et des vagues ; ma réaction a été très simple : « Waouh, j’ai envie de savoir faire ça. »

Le breakdance a fait partie de cette exploration. En parallèle, je passais beaucoup de temps à chercher et à apprendre seule. Just Dance, les vidéos et les tutoriels me faisaient découvrir de nouveaux mouvements ; j’apprenais les chorégraphies qui m’attiraient, tandis que le freestyle restait l’espace où toutes ces découvertes pouvaient se rencontrer et devenir les miennes.

Chaque rencontre a ajouté une nuance

À Nantes, j’ai principalement pratiqué le new style et la Hype, ainsi que du popping. J’ai aussi suivi des cours et des stages de house, locking, waacking, dancehall et commercial. Deux années de suite, le One Life Camp à Montpellier m’a permis de travailler lors de stages intensifs avec des professeurs internationaux.

J’ai également appris auprès de différents collectifs et studios nantais, notamment la Misfits Academy, le Studio de la Danse, les FMR et les Rookies. La philosophie de Dylan Oliveira et les encouragements de Brahim à toujours chercher l’amélioration ont durablement nourri ma manière d’avancer.

Ces expériences ont consolidé mes bases, ma musicalité, ma coordination et ma compréhension du corps. Dans mes freestyles et certaines chorégraphies, les vagues, les slides, les isolations et le tutting reviennent naturellement, avec parfois des influences venues du waacking dans le travail des bras.

Lever la tête, laisser les autres entrer

Pendant longtemps, j’ai dansé presque exclusivement pour moi. Même entourée, je pouvais rester dans ma bulle et éviter les regards.

Lever la tête, c’était regarder les autres et partager la danse avec eux. C’était leur permettre de comprendre une partie de mon histoire, de voir ce que je ressentais et d’entrer dans un univers que j’avais longtemps gardé pour moi. Partager ma danse, c’est aussi dévoiler une part de ce que je suis.

DanceMotion, une création portée en famille

En 2023, à la fin de mes études, j’ai créé DanceMotion à Cholet, dont je suis originaire, avec l’aide et le soutien de ma famille. Notre famille est soudée, et nos origines latines font aussi partie de cette manière vivante de porter les projets ensemble.

C’est pour mettre des mots sur cette manière de danser, construite au fil des années, que j’ai choisi le nom Hip-Hop Flow.

L’association a donné une destination à mes créations : une idée née dans un freestyle peut devenir une chorégraphie, être transmise, comprise, puis interprétée par les élèves.

Depuis, j’affine ma pédagogie au fil des groupes. J’observe, je varie mes explications et je cherche l’image ou l’outil technique qui aidera chacun à comprendre le mouvement et à progresser.

Se reconnaître dans une façon de danser

Un jour, une élève a vu une vidéo de moi danser et a dit à sa mère : « Cette fille, elle danse bien. Moi, je veux danser comme elle. »

Elle s’est reconnue dans cette manière de bouger et a eu envie de l’apprendre. Cela ressemblait à ce que j’avais moi-même ressenti devant certains danseurs et professeurs : reconnaître quelque chose qui nous parle et vouloir aller vers cette personne.

Voir les élèves progresser, se réinscrire et s’approprier une chorégraphie donne tout son sens à la transmission. Lors des représentations, ils invitent leurs proches, leurs parents et parfois leurs grands-parents. La danse apprise pendant l’année devient alors un moment partagé par toute la famille.